3 квітня НІКОЛОЗ РАЧВЕЛІ. НАША ІСТОРІЯ. Програма вечора об’єднує філософську глибину віденської класики, драматизм сучасної документальної музики та велич італійського симфонізму. За диригентським пультом цього вечора – видатний грузинський маестро і композитор Ніколоз Рачвелі. Партія фортепіано – Олександр Корсантія (Грузія).

Відкриє вечір Концерт № 27 для фортепіано з оркестром Вольфганга Амадея Моцарта. Останній твір Моцарта в цьому жанрі, завершений у січні 1791 року – в рік його смерті – вражає своєю сповідальністю та «осінньою» прозорістю, де віртуозність поступається місцем глибокій ліриці та спокою.

Центральною подією вечора стане прем’єра в Україні твору самого Маестро Ніколоза Рачвелі – документальної музики «Наша історія» для симфонічного оркестру та фонограми. Це симфонічне полотно, що поєднує традиційні оркестрові текстури з автентичними аудіозаписами, слугує звуковим меморіалом, переплітаючи голоси історичних постатей, поетів та цивільних осіб із драматичною оркестровою розповіддю. Рачвелі використовує жанр «документальної музики», щоб дослідити національну ідентичність Грузії, її боротьбу за незалежність та колективну пам’ять народу. Включення фонограм додає грандіозній симфонічній структурі тривожного кінематографічного реалізму, роблячи історію відчутною через звук.

На завершення програми прозвучить третя та четверта частини симфонічної поеми Отторіно Респігі «Пінії Рима». Грандіозна звукова фреска проведе нас від магічної тиші нічного пагорба Янікул, де звучить реальний спів солов’я, до тріумфального світанку на Аппієвій дорозі, крізь туман якої проступає велична хода давньоримських легіонів.
https://philarmonia.com.ua/product/event324465/

4 квітня МІФИ ТА ФАНТАЗІЇ. Програма вечора у виконанні Duo Sonoro – дуету скрипаля Андрія Павлова та піаністки Валерії Шульги – представляє панораму еволюції скрипкового мистецтва від австрійського романтизму до радикального модернізму ХХ століття.
Відкриває вечір Соната для скрипки та фортепіано Леоша Яначека, створена на зламі епох у 1914 році. Твір, сповнений драматизму та національного колориту, відображає тривогу воєнного часу.

Контрастом виступає цикл «Міфи» Кароля Шимановського – маніфест музичного імпресіонізму. У трьох звукових поемах («Джерело Аретузи», «Нарцис», «Дріади та Пан») скрипка перетворюється на інструмент ефірних текстур, передаючи гру світла на воді та містичний свист свирілі бога Пана через новаторські техніки гри.

Другий відділ розпочинається лаконічними «Чотирма п’єсами» Антона Веберна. Ці атональні афоризми є взірцем граничної концентрації, де кожен звук ізольований і значущий, що створює ефект «мерехтливої тиші».

Кульмінацією вечора є масштабне полотно пізнього Франца Шуберта – Фантазія для скрипки та фортепіано до мажор. Створена за рік до смерті композитора, вона розриває канони сонати, розгортаючись як потік контрастних станів із віртуозними варіаціями на тему пісні «Sei mir gegrüßt». https://philarmonia.com.ua/product/event324468/

5 квітня SANCTUS VERITAS. Концерт SANCTUS VERITAS запрошує слухачів до глибокого та піднесеного музичного осмислення біблійних істин!

Подія, що відбудеться на Вербну неділю для православних і греко-католиків та Великдень – для християн західного обряду, має у центрі програми масштабні полотна сучасної духової симфонічної музики. Торкнемося тем творіння, віри, випробування та надії.

Під орудою заслуженої артистки України Ольги Рукавішнікової та диригента Івана Стецького прозвучать яскраві твори європейських композиторів.

Перший відділ представить драматичну біблійну оповідь Г’юго Чінести «Адам та Єва» та масштабну симфонічну картину Оскара Наварро «Ноєв ковчег». У другому відділі слухачі почують глибоко емоційну поему Феррера Феррана «Авраам» і монументальні «Візантійські мозаїки» Франко Чесаріні – музичний символ духовної величі та світла, що несе із собою народення Христа.

Світло перемагає, як переможе й Україна!

https://philarmonia.com.ua/product/event324469/

7 квітня Концертна програма МУЗИЧНИЙ РОМАНТИЗМ об’єднує знакові твори європейського музичного романтизму, розкриваючи різні грані струнного оркестрового письма та фортепіанного концерту ХІХ - початку ХХ століття. Симфонія для струнних No 10 сі мінор Фелікса Мендельсона – твір дивовижної зрілості, написаний юним композитором. У ній поєднуються класична форма, експресивна напруга та лірична глибина, що вже провіщають майбутнього автора великих симфоній. Introduction and Allegro для струнних Едварда Елґара – один із найзначніших творів англійської оркестрової музики початку ХХ століття. Блискуча партитура розкриває барвисті можливості струнного ансамблю, поєднуючи монументальність звучання з камерною витонченістю.

Центральне місце програми посідає Концерт для фортепіано з оркестром No 1 мі мінор Фридерика Шопена у версії для фортепіано та камерного оркестру (струнного ансамблю). Це один із найпоетичніших концертів романтичної епохи – сповнений юнацького захоплення, щирої лірики та блискучої віртуозності. У цьому творі фортепіано виступає носієм провідної тематичної та емоційної лінії, тоді як оркестр виконує функцію гармонічної та колористичної підтримки. https://philarmonia.com.ua/product/event324475/

8 квітня ВАГНЕР, ШТРАУС, ГУБАРЕНКО, ГОРОБЕЦЬ. Ця програма – маніфест неприборканої пристрасті, що блукає між земним відчаєм та духовним преображенням, яке може подарувати лише любов. У центрі її – людина, яка кидає виклик фатуму силою свого почуття.

Музична сповідь відкривається Вступом і смертю Ізольди з опери «Трістан та Ізольда» Ріхарда Вагнера, де любов постає як болісна стихія, що вирує в кордонах нашої реальності. Від першого тривожного акорду до фінального просвітлення ми проживаємо трагедію Трістана та Ізольди – кохання, яке не може знайти місця у земному житті й знаходить розв’язку лише у вічності.

Після вагнерівського напруження Подвійний концерт для скрипки і віолончелі з оркестром Руслана Горобця пропонує зміну ракурсу – перехід до живого, щрого емоційного діалогу двох солюючих інструментів, в якому скрипка та віолончель виступають не як суперники, а як гармонійні партнери.

Проте життя неможливе без зухвалого сміху. «Веселі витівки Тіля Уленшпігеля» Ріхарда Штрауса вриваються до зали як виклик самій смерті. Штраус іронічно зауважував: «Я хотів лише, щоби люди в оркестрі та в залі бодай раз по-справжньому посміялися». Це торжество вільного духу, який не кориться ешафоту, перетворюючи трагедію на іронічний тріумф життя.

Підсумком драми стає «Liebestod» Віталія Губаренка. Грандіозна симфонія-балет замикає коло, перетворюючи вагнерівський фаталізм на енергію спротиву. Спираючись на легенду про Паоло і Франческу, Губаренко створює масштабне полотно, де трагізм смерті розчиняється у всеперемагаючій енергії любові, адже саме вона є тією несамовитою силою, що пробиває темряву небуття, роблячи нас безсмертними. https://philarmonia.com.ua/product/event324487/

9 квітня ПОЛЬОВИЙ І ПОЛЬОВА – це особливий концерт, присвячений відродженню музики нині майже забутого українського композитора ХХ століття Валерія Польового. Цього вечора його музика знову прозвучить зі сцени, повертаючи слухачам ім’я митця, який, переживши суворі випробування сталінських репресій, зумів зберегти вірність своєму творчому покликанню.

Програма поєднає творчість двох поколінь українських митців: прозвучать твори не лише Валерія Польового, а й його доньки – видатної сучасної композиторки Вікторії Польової, чиї музичні образи продовжують родинну традицію й водночас відкривають нову сучасну українську естетику.

У концерті прозвучать Струнний квартет №2 та Концерт для двох скрипок з оркестром Валерія Польового; обидва твори мають особливу історію створення: їхні задуми виникли у засланні. «Другий квартет написаний батьком у концтаборі приблизно 1953–1954 років. Для запису він використовував мішки з-під цементу, вирівнював їх і писав по ночах», – згадує донька композитора, чиї твори становитимуть окремий емоційний вимір програми. Її «Missa brevis» для дитячого хору та камерного оркестру була написана у 1986 році – в рік смерті батька – і присвячена його пам’яті. Твір сприймається як музична молитва-реквієм, у якій особиста пам’ять і духовна зосередженість перетворюються на універсальне переживання скорботи й внутрішнього очищення.

Ще один твір Вікторії Польової – «Осяяна печаль» для двох скрипок і струнних – створений у часи війни. Це виконання набуває особливої символіки, адже поєднує особистісне і загальнолюдське – рефлексію над минулим та переживання теперішньої реальності.

Подія відбувається у межах масштабного проєкту «Звільнена музика», спрямованого на деколонізацію українського музичного простору та повернення до культурного обігу імен і творів, які були на довгий час витіснені з історичної пам’яті.

Концерт відбудеться за партнерської підтримки Дом Майстер Клас. https://philarmonia.com.ua/product/event324505/

10 квітня БАХ. СТРАСТІ ЗА ЙОАННОМ. Бах написав «Страсті за Йоанном» (BWV 245) у перші роки своєї служби кантором у Ляйпциґу. Твір уперше прозвучав 7 квітня 1724 року під час вечірнього богослужіння у Страсну п’ятницю – день, коли в лютеранській традиції читали євангельський текст про страждання та смерть Христа. Саме уривки з Євангелія від Йоанна (розділи 18–19) становлять основу цього масштабного твору.

У «Страстях» історія арешту, суду та розп’яття Христа розгортається у формі послідовної оповіді. Її веде Євангеліст, а інші солісти втілюють біблійних персонажів – Ісуса, Пилата, Петра, апостолів і натовп. Між епізодами євангельського тексту з’являються хорали та арії: вони дають простір для роздуму й внутрішньої молитви, дозволяючи слухачеві пережити ці події як особистий духовний досвід.
Оповідь Євангелія від Йоанна має власний характер, неподібний до трьох інших. У ній особливо відчутна тема божественної природи Христа: навіть у хвилини страждання він постає тим, хто знає свою долю і приймає її. Цей образ відчутний уже в перших тактах хору «Herr, unser Herrscher», де звучить звернення до Христа як до володаря, чия слава поширюється по всій землі.

Бах надає словам виняткової виразності. Інколи музика майже буквально відтворює подію: напружені вигуки натовпу, різкі інтонації хору, тривожний рух оркестру. В інших моментах вона ніби зупиняє час, відкриваючи простір для глибоких роздумів – у хоралах, що підсумовують зміст почутого, або в аріях, де проявляється молитовно-особистісна природа людських чуттів.

Цьогоріч Liatoshynskyi Capella виконає «Страсті за Йоанном» у той самий день церковного календаря, в який твір звучав вперше – Велику п’ятницю перед Великоднем. Такий збіг надає музиці Баха особливого виміру – вона повертається до тієї ж самої миті року, коли її вперше почули майже три століття тому. https://philarmonia.com.ua/product/event324506/

12 квітня ВЕЛИКОДНІЙ ОРГАННИЙ КОНЦЕРТ. Великдень у європейській музичній традиції тісно пов’язаний зі звучанням органа. Його тембр наповнює храмовий простір урочистістю і світлом, а репертуар, створений для цього інструмента, зберігає пам’ять про століття великодніх богослужінь і святкових концертів. У цій програмі орган постає як інструмент, здатний поєднати різні епохи та стилі – від барокової поліфонії до яскравих концертних сторінок XIX і XX століть.

Цього вечора за органом – яскраві солісти Національного будинку музики Валерія Балаховська та Максим Сидоренко. Програма розкриває багатство органного звучання й водночас відсилає до великоднього змісту свята, у якому поєднуються спогад про події Страстей і відчуття світлого торжества. https://philarmonia.com.ua/product/event324518/

13 квітня Концерт DUKE ELLINGTON у виконанні Біг-бенду Національного академічного духового оркестру України – це яскрава подорож у золотий вік джазу, присвячена творчості легендарного Дюка Еллінгтона та його сучасників.

Під орудою диригента Володимира Спасіченка оркестр розкриває всю палітру біг-бендового звучання – від вибухового свінгу до витонченої лірики.

У програмі – знакові джазові хіти, що сформували світову музичну історію: C Jam Blues, Take the “A” Train, In a Sentimental Mood, Caravan, Satin Doll, It Don’t Mean a Thing та багато інших перлин епохи. Атмосферу доповнюють шедеври Коул Портера, Генрі Манчіні, Річарда Роджерса, Курта Вайля.
Особливого шарму концерту надає солістка Марі Жигінас, чий виразний вокал та стилістична свобода органічно поєднуються з енергією оркестру, створюючи живий діалог сцени й залу.

DUKE ELLINGTON – це святкування джазу, що звучить актуально та захоплює незалежно від часу! https://philarmonia.com.ua/product/event312453/

14 квітня MUSICA SERENA. Цей концерт – діалог епох: від барокової архітектоніки Баха й Моцарта – до романтичної витонченості Гріга та сучасної духовної медитації Васкса. Музика, що народжена в різні століття, звучатиме як єдиний простір гармонії, світла й глибокого внутрішнього переживання.
Серед буремних подій сьогодення запрошуємо провести вечір у товаристві музичних шедеврів, які випромінюють спокій, силу й невмирущу красу. https://philarmonia.com.ua/product/event324519/

15 квітня РАВЕЛЬ, БЛОХ, БІЗЕ-РІМ. Перший відділ концерту присвячений розквіту французького музичного інтелекту початку ХХ століття. Відкриває вечір симфонічна прелюдія Клода Дебюссі «Післяполудневий відпочинок фавна» – маніфест імпресіонізму, де замість чітких ліній панує гра світлотіні, а невловиме соло флейти занурює слухача у простір мрій та напівтонів.

Логічним продовженням стає Концерт для фортепіано з оркестром соль мажор Моріса Равеля. Написаний у зеніті слави композитора, він поєднує витончену неокласичну форму з енергією джазу та баскським фольклором.

Другий відділ зосереджений на експресивних можливостях віолончелі, яка стає головним героєм драматичних роздумів. «Шеломо» Ернеста Блоха – це єврейська рапсодія, де голос інструмента уособлює мудрість біблійного царя Соломона. Глибока, медитативна та водночас монументальна музика веде слухача крізь роздуми про марноту світу до величного духовного смирення.

Завершує вечір Фантазія «Кармен» Вольфганга Ріма – сучасне переосмислення легендарних тем Жоржа Бізе через призму німецького експресіонізму. Рім не просто цитує знайомі мелодії, а деконструює міф про Кармен, перетворюючи віолончельну партію на палкий, майже людський голос, що бореться з фатумом. Цей шлях від тендітних мрій фавна до трагічного монологу Кармен відображає саму суть музичного мистецтва, про яку Клод Дебюссі писав:

«Музика – це саме те мистецтво, яке найближче до природи... Тільки музиканти мають привілей вловлювати всю поезію ночі й дня, землі й неба, відтворювати їхню атмосферу й ритмічно передавати їхнє неосяжне пульсування».
https://philarmonia.com.ua/product/event324521/

16 квітня NOTABENE+. ІІ сезон. Цей спільний проєкт NotaBene Chamber Group та Національного будинку музики відкриває нову генерацію виконавиць та виконавців, які стають частиною ансамблю в межах виконання того чи того твору спільно з учасниками NotaBene.

«Перший сезон NotaBene+ засвідчив неабияку актуальність нашої ініціативи. Ми отримали несподівано велику кількість заявок від молодих виконавців і виконавиць та були щиро вражені їхнім високим рівнем. Для нас це були по-особливому надихаючі й незабутні події, які запамʼятаються надовго», – зазначають музиканти NotaBene Chamber Group.

Цьогоріч проєкт сконцентрує увагу саме на молодих виконавцях та виконавицях. І в першому концерті другого сезону ми почуємо гру Віталія Дворового (фортепіано), Євгенія Логвиновського (фортепіано), Михайа Павлова (скрипка), Василя Піменова (кларнет)
https://philarmonia.com.ua/product/event324522/

18 квітня БРАМС, ДВОРЖАК. Програму відкриває один із найвеличніших творів романтичної епохи – Концерт № 1 для фортепіано з оркестром Йоганнеса Брамса. Це сповідь 25-річного генія, народжена з глибокого потрясіння та відчайдушної любові, в якій ви почуєте гуркіт долі, тиху молитву вдячності та неймовірну силу духу, що змушує фортепіано звучати як цілий всесвіт.

На противагу драматичній стихії Брамса, Восьма симфонія Антоніна Дворжака дарує світло й надію. Це справжній гімн життю, натхненний співом птахів, шелестом богемських лісів та народними танцями. Там, де Брамс шукає відповіді в глибині душі, Дворжак знаходить їх у красі навколишнього світу, і хоча у творі трапляються драматичні сплески, переважаючим тоном є сонячний оптимізм. Фінал відкривається знаменитою трубою-фанфарою, про яку диригент Рафаель Кубелік сказав відому фразу: «У Богемії труби ніколи не кличуть до бою – вони завжди кличуть до танцю!»

У цьому союзі драматизму Брамса та життєствердності Дворжака народжується істинна гармонія. https://philarmonia.com.ua/product/event324663/

19 квітня НЕЗВИЧАЙНА КЛАСИКА. Сьогодні у майстерному виконанні Заслуженого академічного Ансамблю пісні і танцю Збройних Сил України перед вами розгорнеться незвичайний шлях музичної історії довжиною в три століття. Під орудою диригентів Володимира Налуцишина та Дмитра Морозова кожен твір програми стане яскравим свідченням незламної сили мистецтва.

Перший відділ відкриє завісу епохи бароко та класицизму. Від урочистого «Маршу принца данського» та віртуозного «Жарту» Баха ми перейдемо до глибоких філософських роздумів у клавірному концерті Великого Кантора та містичного спокою «Місячної сонати» Бетховена. Завершить цю частину справжній симфонічний феєрверк – Друга Угорська рапсодія Ліста, що втілює нестримну енергію та національний дух.

Другий відділ занурить у світ тонких емоцій та яскравих спогадів. Вишуканий імпресіонізм Равеля та прониклива лірика Сезара Франка, чия соната у виконанні саксофона набуває особливого, «людського» голосу, створять атмосферу інтимності та тепла. Сучасні ритми Герхарда Фінка та сутінкові роздуми Олівера Ланге підготують ґрунт для фінального вибуху емоцій.

Завершальним акордом вечора стане іскриста увертюра до «Орфея у пеклі» Оффенбаха. Її славнозвісний канкан – це гімн життєлюбству, який нагадує: навіть у найтемніші часи світло, гумор та музика дарують нам сили йти вперед. https://philarmonia.com.ua/product/event324664/

22 квітня СИМФОНІЧНІ КІНОХІТИ. Під орудою маестро Мирослава Кріля простір концертного залу перетвориться на епічне кінополотно. Національний заслужений академічний симфонічний оркестр України представляє програму, де кожен твір – не просто саундтрек, а самостійний шедевр, що став голосом цілих поколінь.

Перший відділ відкриває велична фанфара Альфреда Ньюмена, яка миттєво занурює у світ «великого екрану». Поруч із драматичною симфонічною поемою Євгена Станковича до «Роксолани», що втілює незламну українську жіночу силу, прозвучить легендарна сюїта Джона Вільямса до «Зоряних війн».
Від ніжної теми принцеси Леї до грізного «Імперського маршу» – ви відчуєте всю міць симфонічного звуку, що дав голос найвідомішій космічній сазі людства.

Другий відділ присвячений геніальній музиці, яка стала культурним кодом нашого кіно, та голлівудським блокбастерам. Проникливі шедеври Мирослава Скорика – палкий «Гуцульський танець» та сповідальна «Мелодія» – нагадають про глибину українського духу. Їх змінять грандіозні полотна Ганса Циммера та Джеймса Горнера, чиї саундтреки до «Гладіатора» та «Титаніка» змушують серця мільйонів битися частіше. Завершать програму визнані шедеври кіномузики – готична таємничість «Привида опери» Веббера та героїчний драйв «Піратів Карибського моря» Бадельта.

Ці мелодії, що вже давно живуть окремим від екрана життям і стали справжньою класикою сучасності, миттєво викликають у пам’яті улюблені образи та кадри. Сьогодні у всій своїй симфонічній величі вони розкриються перед вами, даруючи чисту енергію живого звуку та роблячи кожного частиною незабутньої кінолегенди. https://philarmonia.com.ua/product/event324678/

23 квітня БЕТХОВЕН. ГРІГ. МЕНДЕЛЬСОН. «Політний» неспокій віолончелі, срібляста патетика скрипки, кришталеві переливи фортепіано… Сьогодні в програмі – розмова «на рівних» трьох визнаних майстрів світової класичної музики: Людвіга ван Бетховена, Едварда Гріга та Фелікса Мендельсона.

Цей концерт розгортається в контрастному просторі епох, національностей та художніх світів. Від класичної форми – до романтичної свободи, від інтелектуальної боротьби – до фольклорної стихії, від діалогу двох інструментів – до музичного полілогу. Нас чекає подорож до серця камерної музики, де панують світло й тіні, сила духу і глибоко індивідуальне висловлення.

БЕТХОВЕН. ГРІГ. МЕНДЕЛЬСОН. Три потужні музичні таланти в тріаді шедеврів камерного репертуару. https://philarmonia.com.ua/product/event312492/

24 квітня МІФИ. ЕПОС. НАДІЯ. Цей вечір у Національній філармонії України присвячений музиці, що досліджує межі людської душі – від її світлих життєствердних поривів до зіткнення з фатальними силами долі.

Перший відділ подарує слухачам один із найрідкісніших і найвишуканіших шееврів Людвіга ван Бетховена – «Потрійний концерт». Замість звичного суперництва інструментів, Бетховен пропонує ідею ідеальної злагоди. Від масштабного першого Allegro до витонченого Largo та енергійного фіналу в ритмі полонезу – ця музика втілює аристократизм і світло, якими композитор ділився зі світом у період свого найвищого творчого розквіту.

Другий відділ перенесе нас у фантастичний світ Антоніна Дворжака, майстра симфонічного живопису. Його «Полудниця» – моторошна й водночас захоплива музична балада про зіткнення реального та містичного, де Дворжак із кінематографічною точністю малює домашню ідилію, яку руйнує поява демонічної істоти.

Особливою подією вечора стане київська прем’єра твору Едуарда Резача «Надія». Ця п’єса поєднує в собі ліричне, сповнене болю начало та просвітлену кульмінацію, що символізує незламність духу. У творі відчутний вплив української музичної традиції, що органічно поєднується з європейською академічною школою.

Завершальним акордом вечора стане «Богатирська пісня» – симфонічний заповіт Дворжака. Це сповідь самого Митця, «героя духу», який долає сумніви та випробування. Тріумфальний мажорний фінал поеми проголошує перемогу світла та творчої волі, залишаючи слухача з відчуттям внутрішньої сили. https://philarmonia.com.ua/product/event324688/

25 квітня ОБРІЇ. NEW GENERATION. Зазирати в майбутнє – завжди цікаво. Бачити перспективу і дихати на повні груди – приємно. Відкривати нові обрії – необхідно.

Національний будинок музики спільно з VERE MUSIC FUND розпочинають цикл концертів «Обрії. New Generation» – проєкт, що промотує нових зірок української сцени класичної музики. Вони вже мають вражаючі портфоліо (ви в цьому переконаєтесь), і ми певні, що за їхніми іменами ми будемо слідкувати в афішах найвідоміших концертних залів та фестивалів світу вже дуже скоро. Тож зараз ми разом вдивлятимемося в обрії виконавства, що невдовзі стане простором сучасності.

Отже, Василь Піменов (кларнет). Народився в Києві у сім’ї музикантів. Розпочав заняття музикою у 5 років у дитячій музичній школі No. 7. З 2018 року навчається у Київському музичному ліцеї імені Миколи Лисенка (клас Олександра Самойлова). Лауреат багатьох національних конкурсів – зокрема, VII Міжнародний конкурс імені Дмитра Бортнянського (2019), VII Міжнародний інструментальний конкурс імені Євгена Станковича (2020) тощо. Виступав з оркестром Черкаської філармонії, із симфонічним оркестром Національного радіо в проєкті «Я – віртуоз!», а також на сцені Національної філармонії

України у супроводі симфонічного оркестру Київського музичного ліцею імені Миколи Лисенка. З 2023 року є учасником проєкту VERE MUSIC ACADEMY, де займається під керівництвом Юрія Немировського. У 2025 році став учасником Молодіжного симфонічного оркестру України (YsOU) та Молодіжної академії при Національній філармонії України. У складі симфонічного оркестру Національної філармонії України виступав під керівництвом Теодора Кухара та Романа Реваковича. https://philarmonia.com.ua/product/event324692/

26 квітня ВІДЛУННЯ ТИШІ. 26 квітня 2026 року виповнюється 40 років від дня, коли тиша Чорнобиля стала голосом катастрофи, що змінила світ. У цей день Національний заслужений академічний симфонічний оркестр України та Національна заслужена академічна капела України «ДУМКА» під орудою диригента Андрія Савчука виконають програму «Відлуння тиші» – музичне осмислення болю, пам’яті та данина незламності людського духу.

Програма концерту поєднує три твори, що належать до різних епох, але разом творять цілісну сповідь перед обличчям трагедії:
«Отче наш» Максима Березовського (в оркестровці Всеволода Сіренка) – молитва одного з найвидатніших українських композиторів XVIII століття, що звучить як вічне прохання про спокій і надію.

Симфонічна поема «Totenfeier» («Тризна») Ґустава Малера – траурна поема, що ставить питання про сенс життя на порозі Вічності та можливість надії після непоправної втрати.

«Чорна елегія» пам’яті Чорнобиля Євгена Станковича на вірші П. Мовчана для хору та оркестру – твір, що став музичним символом чорнобильської катастрофи; сповідь людини, яка дивиться в обличчя трагедії.
«Ми були свідками того, що не мало статися. І ми пам’ятаємо те, що не можна забути» – ці слова Ліни Костенко стали голосом покоління, яке пережило Чорнобиль. Сорок років потому музика Березовського, Малера та Станковича продовжує цю розмову – про біль, що не минає, про надію, яка дає нам сили жити далі, та про пам’ять, над якою не має влади смерть. Видима і «невидима». https://philarmonia.com.ua/product/event324696/

28 квітня Х МІЖНАРОДНИЙ ФЕСТИВАЛЬ ДИНАСТІЯ. ГОРОВИЦЬ ТРІУМФ. ВІДКРИТТЯ. Міжнародний фестиваль «Династія» було засновано Марією Пухлянко у 2012 році в Києві; за роки існування в цій мистецькій події брали участь музиканти із США, Франції, Ізраїлю, Іспанії, Данії, Китаю та інших країн. Фестиваль інтегрує кілька масштабних проектів: «Мистецтво гри з оркестром», «Музика і танці епохи бароко», Міжнародний конкурс молодих піаністів UKE-PIANO, який відбудеться наживо вже вчетверте протягом війни в Україні.

Цьогорічний фестиваль прозвучить в стінах Національної філармонії України знаковими для української культури іменами Володимира Горовиця та Миколи Лисенка!

Відкриття фестивалю – «День Горовиця» – представить три події на різних локаціях філармонії: «Горовиць-Рандеву» у фойє, «Регіна Горовиць. Харків» в Музичному салоні та «Горовиць Тріумф» в Колонному залі імені М. Лисенка, в якому відбудеться концерт лауреатів Міжнародного конкурсу молодих піаністів пам’яті Володимира Горовиця. https://philarmonia.com.ua/product/event324697/

30 квітня ХИМЕРНІ ПАРТИТУРИ. «Достатньо однієї ноти, якщо вона звучить красиво» – ці слова Арво Пярта могли б стати епіграфом до вечора, який називається «Химерні партитури». Бо що таке химерність, як не здатність почути безмежне в одному звуку, цілий світ – у єдиному подиху смичка?

Тут кожен композитор створює власний всесвіт із, здавалося б, знайомих нот. Густав Голст перетворює старовинну жигу на стрімкий політ. Стівен Райх у дуеті для двох скрипок знаходить гіпнотичну красу повторів. Пауль Гіндеміт траурною музикою доводить: навіть у тиші скорботи живе досконала нота. А Женев’єв Стронська пише саундтрек до фільму, якого немає, – бо музика здатна створити образи там, де їх ніхто не знімав.

У другому відділі сама цитата Пярта отримує своє найповніше втілення. Його «Fratres» – це і є пошук тієї єдиної, ідеальної ноти, яка зупиняє час. Вона звучить у діалозі з палким концертом Важі Азарашвілі та запальним «Violoncelles, vibrez!» Джованні Солліми, де дві віолончелі змушують вібрувати простір.

«Химерні партитури» – це вечір, де кожна нота має особливе значення. І навіть одна – якщо вона звучить красиво – вартує цілого концерту! https://philarmonia.com.ua/product/event324709/

Музичний салон

2 – 4 квітня МАЙСТЕР-КЛАСИ АКАДЕМІЇ IMMERSIO VIENNA: UKRAINE. З 2 по 4 квітня 2026 року музиканти TRIO IMMERSIO VIENNA проведуть третій семінар Immersio Vienna Academy для відібраних талановитих молодих виконавців, що проходить протягом концертного сезону 2025/2026 у партнерстві з Молодіжною академією Національної філармонії України та за підтримки OeAD-Kooperationsbüro Lemberg та Ukraine Office Austria Міністерства закордонних справ Австрії. Відібрані учасники мають можливість глибоко зануритися в репертуар і вдосконалити мистецтво камерного музикування під керівництвом менторів Академії у межах трьох інтенсивних майстер-класів, із перспективою концертних виступів в Україні та за кордоном у майбутньому.

Програма Immersio Vienna Academy передбачає як заняття для ансамблів, так і індивідуальні уроки, лекції та дискусії.

Всі бажаючі можуть прийти та подивитись на ці майстер-класи. https://philarmonia.com.ua/product/2-4-kvitnya-majster-klasy-akademiyi-immersio-vienna-ukraine/

5 квітня Концерт-лекція «ВІДЛІТАЛИ СІРИМ ШНУРОМ…» – четвертий із п’яти заходів проєкту «Репресована українська музика». Цей проєкт входить до абонементу НФУ, запланованого на концертний сезон 2025-2026 рр.

Цей вечір – мов тиха розмова крізь час, у якій звучить музика пам’яті, дороги й надії. У ньому оживають голоси галицьких митців, чия творчість народилася на перехресті двох світів – рідної землі та вимушеної еміграції. Їхні твори – це спогади, вплетені в гармонії, це щоденник душі, написаний мовою звуку.

Пролунають композиції Стефанії Туркевич – першої української жінки-композиторки професійного рівня, чиї музичні полотна поєднують галицьку співучість із витонченими рисами європейського модернізму – та Антона Рудницького, чиє життя й діяльність стали містком між українською культурою та світом.

Їхня музика – це простір, де тремтлива ліричність зустрічається з внутрішньою силою, де народна інтонація ніжно перегукується з модерною гармонією, а кожна нота несе тепло дому.

Концерт-лекція запрошує не лише слухати, а й відчути – як у звуках оживає історія, як пам’ять стає мелодією, а мелодія – світлом. https://philarmonia.com.ua/product/event326365/

9 квітня ШОПЕН. ПРЕЛЮДІЇ І ВАЛЬСИ. Програма концерту – це занурення у два контрастні світи Фридерика Шопена: філософську сповідь прелюдій та аристократичну стихію вальсів. Цикл із 24 прелюдій Фридерика Шопена, ор. 28, завершений у 1839 році, став знаковим явищем у музиці романтизму. В специфічних умовах – від ідилії стосунків із Жорж Санд до важкої хвороби в монастирі Вальдемосси – Шопен зумів втілити увесь спектр емоцій: від ідилічного спокою до трагічного відчаю. Перші 12 прелюдій представляють рівно половину цього «всесвіту почуттів», де кожна п’єса контрастує з попередньою за темпом, настроєм та фактурою.

У другому частині концерту панує магія вальсів. Від тріумфального «Великого блискучого вальсу» (ор. 18) та віртуозної «Хвилинки» до щемливої ностальгії посмертних видань у h-moll та a-moll – Шопен перетворює бальний танець на інтимну поему, де блискуча техніка межує з глибоким психологізмом.

Ця програма – портрет художника, який зумів вкласти безкінечність людської душі у лаконічну форму фортепіанного шедевра.
https://philarmonia.com.ua/product/event326359/

16 квітня Концертна програма ПРИСТРАСТІ ОПЕРИ. ВЕРДІ & ПУЧЧІНІ об’єднує перлини італійської оперної класики, представляючи драматичні та емоційно насичені сцени з опер Джакомо Пуччіні та Джузеппе Верді. У центрі уваги – сильні жіночі образи, їхні внутрішні конфлікти, жертовність, боротьба за кохання, й не менш виразні чоловічі партії, що втілюють владу, пристрасть і драму вибору.

Фрагменти з опер «Тоска» та «Манон Леско» розкривають світ граничних емоцій – від піднесеної відданості мистецтву до відчаю та самотності. У сценах із «Мадам Баттерфляй» звучить тема надії, яка переростає у трагічну ілюзію, натомість уривки з опер «Аїда», «Трубадур» та «Сила долі» вражають масштабом почуттів, конфліктом обов’язку й особистого щастя і глибиною психологічних переживань героїв.
https://philarmonia.com.ua/product/event326362/

18 квітня Програма AMORE – це витончене музичне освідчення, що об’єднує два світи: глибоку українську душу та сонячний італійський темперамент. У творчому тандемі тенора Сергія Бортника та віртуозного ансамблю «Дивограй» глядачі відчують усю палітру почуттів, втілену в шедеврах класики та народної пісні.

Перша частина вечора присвячена українській ліриці. Від елегійного роздуму «Ніч яка місячна» та драматичного заклику «Ой ти, дівчино, з горіха зерня» до жартівливої «Гандзі» та романтичної пісні «Мав я раз дівчиноньку». Ці твори на слова Івана Франка, Михайла Старицького та Костянтина Думитрашка є золотим фондом нашої культури.

Друга частина переносить слухача на узбережжя Італії. Програма наповнена легендарними неаполітанськими піснями, що стали символами світової музики: велична «’O sole mio», пристрасна «Dicitencello vuje», ніжна «Mamma» та сповнена надії «Non ti scordar di me».

Особливого колориту додає супровід ансамблю народних інструментів «Дивограй». Майстерні аранжування колективу надають знайомим мелодіям свіжого звучання, а інструментальні номери – віртуозний «Український сувенір» та іскристий «Веселий кабальєро» – є справжніми «хітами» для народних інструментів. https://philarmonia.com.ua/product/event326366/

19 квітня Гітара, мандоліна й сопрано зустрічаються в програм ІСПАНСЬКІ ЕСКІЗИ, присвяченій яскравим барвам іспанської музики. Євген Седько – український музикант, гітарист у стилі фламенко, мультиінструменталіст, автор власних композицій, що оживляють ритми севільяни, танго та булерії.

Його гру доповнює Єлізавета Ліпітюк (сопрано) – голос, що передає і драматизм сарсуел, і щирість народних наспівів. Особливого звучання додає ансамбль «Рідні наспіви»: Галина Остапенко, Ганна Лещенко, Наталія Пилаєва створюють прозору, мерехтливу фактуру, яка переносить слухача в атмосферу іспанської ночі, андалусійського ранку чи галасливої площі.

У програмі – класика іспанського репертуару: від запальних фанданго та увертюри «España Cañí» до проникливих мелодій Анжа Ланцалаві, а також авторські твори Євгена Седька, в яких традиційні іспанські ритми набувають сучасного звучання. https://philarmonia.com.ua/product/event326367/

20 квітня KYIV FLUTE DAYS 2026. ЗАКРИТТЯ ФЕСТИВАЛЮ. Засновником та організатором Фестивалю KYIV FLUTE DAYS 2026 («Київські флейтові дні») є Творче об’єднання «Українське флейтове товариство» Національної всеукраїнської музичної спілки.

Ще у 2019 р. Україну відвідав нащадок видатного німецького музиканта XIX ст., флейтиста, композитора Теобальда Бьома – Людвіг Бьом. Його візит став можливим завдяки взаємодії київських флейтистів і, водночас, засвідчив потенціал їх подальшої співпраці.

У жовтні 2021 року в Києві відбувся перший міжнародний флейтовий фестиваль «Kyiv Flute Days». Гостями Фестивалю, ініціатором проведення, організатором, арт-директором якого є Антон Кушнір, стали флейтисти з Італії, Іспанії, Данії.

Флейтові заходи, заплановані у 2022 році, не відбулися… Зусилля флейтової спільноти, серед іншого, були спрямовані на інформаційну та просвітницьку діяльність, результатом якої стало те, що в багатьох європейських виданнях були опубліковані статті про музикантів, які живуть та творять в країні, що бореться…

В 2023 році Фестиваль «Kyiv Flute Days» було відроджено, але цього разу він відбувався у національному форматі і був присвячений ювілеям яскравих українських митців минулого – флейтистів, професорів Андрія Проценка та Володимира Антонова.

Наступний «Kyiv Flute Days» відбувся в квітні 2024 року і став Першим фестивалем новоствореного Українського флейтового товариства. Концерт у Музичному салоні Національної філармонії України стане завершальним акордом цьогорічних Флейтових днів (Kyiv Flute Days 2026), в рамках яких відбудеться конкурс молодих виконавців, майстер-класи, концерт сучасної української флейтової музики. https://philarmonia.com.ua/product/event326368/

28 квітня РЕГІНА ГОРОВИЦЬ. ХАРКІВ. Х МІЖНАРОДНИЙ ФЕСТИВАЛЬ «ДИНАСТІЯ». Міжнародний фестиваль «Династія» було засновано Марією Пухлянко у 2012 році в Києві; за роки існування в цій мистецькій події брали участь музиканти із США, Франції, Ізраїлю, Іспанії, Данії, Китаю та інших країн. Цьогорічний фестиваль прозвучить в стінах Національної філармонії України знаковими для української культури іменами Володимира Горовиця та Миколи Лисенка!

Відкриття фестивалю – «День Горовиця» – представить три події на різних локаціях філармонії: «Горовиць-Рандеву» у фойє, «Регіна Горовиць. Харків» в Музичному салоні та «Горовиць Тріумф» в Колонному залі імені М. Лисенка.

У програмі концерту «Регіна Горовиць. Харків» – виступ фортепіанного дуету Ігоря Седюка та Олега Копелюка (Україна). Від часу заснування у 2011 році музиканти гідно представляють українську піаністичну школу на європейських і світових сценах, здобуваючи перемоги на численних міжнародних конкурсах. Цей вечір присвячено вшануванню пам’яті видатної Регіни Горовець – і сьогодні їхня музика звучатиме для вас. https://philarmonia.com.ua/product/event326369/

30 квітня Концерт MY FUNNY VALENTINE – про весну в її найромантичнішому звучанні, про той момент, коли почуття прокидаються разом із містом, а музика звучить м’якше, ніж слова.

У програмі – пісні, що давно стали синонімами любові: Moon River, Strangers in the Night, When I Fall in Love, Fly Me to the Moon, S’Wonderful, The Shadow of Your Smile, My funny Valentine... Музика Голлівуду, джазових салонів і вечорів, де двоє залишаються наодинці з мелодією.
My Funny Valentine – це ідеальний привід для побачення під музику, з якої починається романтика.
Це вечір для тих, хто закоханий.

І для тих, хто знову готовий відкритися весні. https://philarmonia.com.ua/product/event326370/

Музичне Фоє

11 квітня ВЕЛИКОДНІ ПРИГОДИ ФІЛАРМОНА ТА АЛІСИ. Кролик Філармон вже готовий до Великодня і йде весняною стежкою в гості до своєї подруги Аліси з Країни Див, щоби привітати всіх зі святом фантастичними крашанками та писанками. Та Аліса хоче веселощів і пропонує погратися в квача. Під час гри Філармон випадково розбиває чарівне пасхальне яйце і раптом стає нерухомим. І тепер, щоби повернути Філармона до життя, варто знайти всі частинки цієї казкової писанки, які розлетілися просторами дивовижної Філармонії.

Чаювання в Герцогині, розспівування Божевільного Капелюшника, змагання Червоної та Білої Королев та спілкування з самим Королем – не просто зустрічі з казковими героями, а етапи квесту, де кожне випробування наближає юних шукачів до заповітної мети: зібрати чарівну писанку й повернути свято, яке здавалося втраченим назавжди.

Чи вдасться Алісі з друзями зробити це – приходьте з малечею і дізнаємося разом! https://philarmonia.com.ua/product/event326358/

21 квітня BAROQUE A VERSAILLES: ВЕЛИЧ І ГАРМОНІЯ. Перлина вибагливої форми – музика епохи бароко – в цей вечір розкриє свої таємниці. Легкі кришталеві переливи клавесину, вишукана ніжність мандоліни, оксамитова глибінь віолончелі повернуть слухача в епоху Людовіка XIV, «Короля-Сонця» – епоху розквіту французької культури та мистецтва.

В програмі прозвучать чакони та дуети з опери «Міщанин-шляхтич», арії з опер «Альцеста» та «Амадіс» одного з найвизначніших оперних композиторів XVII століття Жана-Батіста Люллі; вишукана світська чакона «Sans frayeur», піднесена різдвяна «Angel aria» та контрастна інструментальна пара сарабанди й джиги Марка-Антуана Шарпантьє презентують різні грані його стилю. Дуети з опери-балету «Галантні Індії» Жана-Філіпа Рамо – один з найвідоміших сценічних творів свого часу – запросять слухача в екзотичні заморські землі.

Ясність почуттів, чіткість форми, чистота фактури – це те, що об’єднає визнаних французьких композиторів в програмі BAROQUE A VERSAILLES: ВЕЛИЧ І ГАРМОНІЯ. А також – віртуозність стилю артистів Національної філармонії України. https://philarmonia.com.ua/product/event326363/

28 квітня Х МІЖНАРОДНИЙ ФЕСТИВАЛЬ «ДИНАСТІЯ». ГОРОВИЦЬ-РАНДЕВУ. Міжнародний фестиваль «Династія» було засновано Марією Пухлянко у 2012 році в Києві; за роки існування в цій мистецькій події брали участь музиканти із США, Франції, Ізраїлю, Іспанії, Данії, Китаю та інших країн.

Фестиваль інтегрує кілька масштабних проектів: «Мистецтво гри з оркестром», «Музика і танці епохи бароко», Міжнародний конкурс молодих піаністів UKE-PIANO, який відбудеться наживо вже вчетверте протягом війни в Україні.

Цьогорічний фестиваль прозвучить в стінах Національної філармонії України знаковими для української культури іменами Володимира Горовиця та Миколи Лисенка!

Відкриття фестивалю – «День Горовиця» – представить три події на різних локаціях філармонії: «Горовиць-Рандеву» у фойє, «Регіна Горовиць. Харків» в Музичному салоні та «Горовиць Тріумф» в Колонному залі імені М. Лисенка. Горовиць-Рандеву – це зустріч-спогади про витоки Конкурсу молодих піаністів пам’яті Володимира Горовиця в Києві.

Композитор:Вікторія Польова, Мирослав Скорик, Євген Станкович
Концертна організація: Національна філармонія України
Концертний зал: Колонний зал ім. М.В. Лисенка Національної філармонії України, Малий зал Національної філармонії України

Інші: